Journal | Août 2020

The Island

The Island, film de Michael Bay, 2005

Mmmmhh... Alors ça partait super bien. On se retrouve dans une sorte de complexe aseptisé, contrôlé et coupé de l’extérieur où sont réunis nous dit-on les survivants d’une contamination apocalyptique survenue seulement quelques années auparavant. Le seul espoir de sortir de ce huis-clos à l’ambiance oscillant entre Ira Levin et Orwell est « The Island », un lieu paradisiaque préservé où sont envoyés les heureux gagnants d’un tirage au sort. Là, ça commence à schlinguer encore plus =D Les p’tits vélos du ciboulot se mettent en route pour essayer de deviner ce qui se trame, sur fond de réflexion autour de la religion, de la croyance et de l’espoir. Miam. Premier twist qui nous fait passer de la « sf cérébrale » à la « sf action » très sympa... peu de temps... en effet, très vite tout devient tout jaune puis ça part en sucette... deuxième twist... ça tire ça explose ça s’en va dans tous les sens et... WTF ?!?!?! est-ce la prod’ qui a foutu son nez dans un super scénar pas assez grand$ public$ à son goût ? des changements de scénariste ou de réal en cours de production ? Que nenni... tout semblerait s’expliquer par « l’effet Michael Bay », patte apparemment reconnaissable, ou le non sens érigé au rang d’art pyrotechnique. J’avais vaguement entendu parler mais sans trop y croire ? Hey ben si, c’est possib’. Et là c’est colère de voir tout le potentiel d’une histoire qui démarrait bien et qui avait largement d’autres développement possibles et à mon sens beaucoup plus intéressants (et des tas de questionnements philosophiques et éthiques) s’effondrer puis sombrer. Bloupbloup.
Nanardesque, on a bien rigolé quand même. Faut bien se consoler.

Parasite B&W

Parasite B&W, film de Bong Joon-ho, 2019

Si deux visionnages me semblent largement nécessaires pour cerner les subtilités de ce film, un troisième ne serait sans doute pas de trop, même pour moi, ici, advenu trop tôt pour pleinement en profiter. Les souvenirs trop frais nuisent au plaisir de le redécouverte d’un film, sauf affect particulier.
Sinon, le noir et blanc vendu comme sublimant le cadre n’apporte, à mon sens, pas grand chose. Au contraire dirais-je, j’ai trouvé que la composition si m’a tant plu lors des deux premiers visionnages y perdait. La couleur... Au point de me demander si, parfois, le passage au noir et blanc ne relève pas plus d’une forme de snobisme que d’un apport artistique. Vaste sujet. Sinon pour le reste, ça a déjà été vu par là.

La femme des steppes, le flic et l’oeuf Öndög

La femme des steppes, le flic et l’œuf Öndög, film de Wang Quan’an, 2020

Une réalisation simple pour ce film mongole, parfois maladroite, mais qui touche l’essentiel. Une fable drôle, inquiétante, tendre, poétique, puis forcément universelle. Le seul moyen de survivre pour ce petit bout de chair qu’est l’être humain face à la rudesse et à la beauté brute du monde. Si vous aimez les grands espaces et la contemplation à laquelle ils invitent, laissez-vous tenter !!

L’effet papillon

L’effet papillon, film de Eric Bress et J. Mackye Gruber, 2004

(Précision technique, ce film existant avec trois fins différentes : vu la version voulue par le réalisateur.)
Teen movie très sympa qui aborde sans détour les questions de la responsabilité, de la culpabilité et du regret, en poussant un certain raisonnement (dans un monde centré tout entier sur notre héros) jusqu’à l’absurde et la néantisation du soi. Une écriture bien fichue même si pas toujours très subtile, qui me laisse alors un arrière-goût métallique : ce que je lis, moi, comme raisonnement poussé à l’absurde, semble finalement rester une question ouverte, intéressant lieu de débats si le « message » ne pouvait être lu et interprété comme son exact inverse, à moins que je sois passée à côté d’un retournement très « méta » à propos des questions sus-mentionnées. Un film qui à mon sens mérite néanmoins largement le visionnage (de cette version), au moins pour l’expérience proposée et l’éventuelle discussion qui le suivra =)

Tenet

Tenet, film de Christopher Nolan, 2020

Habituellement (très) bonne cliente de Nolan, j’ai adoré Memento, Insomnia, beaucoup aimé Interstellar, Le Prestige, Inception, Dunkerque ou Le suiveur et sa trilogie Batman reste parmi mes essentiels quand je veux me détendre avec du film de justicier pas trop con. Que ce soit la prouesse d’écriture et de montage d’un thriller sans mémoire, les poupées gigognes de rêves encapsulés, la tentative de visualisation d’un monde en quatre dimensions ou les atmosphères bien particulières des expériences proposées au motif d’un jour continu ou de la simple et immersive quête de survie, chaque film représentait jusqu’ici quasi systématiquement autant de recherches formelles au service d’un propos, d’une histoire, et finalement d’une représentation du monde invitant en général à pas mal de réflexion(s) chez moi bienvenues. Au niveau de la recherche formelle, un film palindrome avait donc largement de quoi mettre en appétit, surtout en essayant d’imaginer toutes les conséquences narratives d’un tel dispositif. Et en effet, au niveau du découpage scénaristique il me faut reconnaître que pas mal de petites choses sont réellement bien pensées, et vraiment intéressantes. Malheureusement, elles restent trop minoritaires à mon goût face à ce gloubiboulga avant/arrière qui, s’il devait s’avérer être un défi stimulant à l’écriture du film, devient un gimmick indigeste pour le spectateur, qui finira par lâcher l’affaire et s’en foutre à force d’essayer de suivre qui fait quoi dans quel sens. Même moi qui aime pourtant ce type de défi à la logique ai fini par laisser tomber, y compris l’incrédulité qui n’était plus assez suspendue pour y trouver du plaisir. À trop vouloir compliquer les choses, non contente de ne fondamentalement rien lui apporter, l’expérience formelle en arrive à nuire à l’histoire. Et la stimulation intellectuelle toute « Nolanienne » s’apparente à un pétard mouillé qui fout mal au crâne. On pourrait y voir un hommage au film d’espionnage... si l’on souhaite s’emmerder pendant deux heures et demie avec un mauvais James Bond aux dialogues à chier (ben oui, faut bien essayer d’expliquer deux-trois trucs au spectateur pour qu’il tente d’accrocher à la pseudo intrigue grâce à quelques dialogues aussi subtils qu’une notice de magnétoscope et quelques arguments d’autorité — cherche pas à comprendre, mon personnage a un master en physique donc il a raison —, et c’est là d’une indigence assez crasse). Tout ça finalement pour nous asséner un message du type « ce qui est fait est fait, on ne peut retourner en arrière, reste seulement à désamorcer, chacun à son niveau, jour après jour, les petites bombes du quotidien, ne faisant pas de nous des héros, mais nous permettant, au moins, de continuer à vivre ».
Mouais.
À mon sens le coup de génie d’un auteur tient à l’adéquation de l’esthétique et de la recherche formelle au propos qu’il soutient, au questionnement qu’il explore. C’est pour cette raison principalement que j’ai aimé les films de Nolan cités plus haut. Ce film était pour moi une coquille vide sans queue ni tête. Un (g)âchis entre snobisme et foutage de gueule ? Le plus rageant étant sans doute l’impression qu’il tenait une idée dont la concrétisation s’est foirée à un moment, rançon du sensationnalisme, d’une cupidité ou d’un narcissisme, alors qu’initialement, traité peut-être avec un peu plus d’honnêteté ou de sincérité, ça aurait pu donner quelque chose de réellement marquant. Pffffffffffffffffffffft...
Reste un film assez divertissant tout de même (si l’on fait abstraction de l’action et des dialogues), mais pour moi bien loin de la perle à laquelle on pouvait s’attendre de sa part. Vivement le prochain. Si si, j’essaie d’y croire encore.