Journal | Février 2023

La famille Asada

La famille Asada (Asada-ke !), film de Ryôta Nakano, 2023

Je vois en préparant cette chronique qu’on lui reproche principalement son avalanche de bons sentiments (sur Senscritique), et me demande en quoi cela serait une faiblesse voire un gage de mauvaise qualité. Qu’y aurait-il de mal, dans le monde dépeint comme très sombre où nous frayons en ce moment, à relever les manches et un sourire et œuvrer avec bienveillance (mot qui à force d’avoir été trop utilisé à mauvais escient se serait lui aussi vidé de son sens) pour relever la noirceur et l’illuminer un peu. Jeu d’ombres et de lumières orchestré par ce photographe justement, qui s’est donné pour mission de trouver un peu de légèreté et de joie dans le tragique quotidien. Une façon d’interroger la place qu’occupent dans nos vies les moments privilégiés avec nos proches, le rapport au passé, au souvenir, au présent bien sûr. Des réflexions sur le rapport au monde et à l’autre qui forment à mon sens à la base même de l’existence. Moi j’ai beaucoup aimé, trouvé bien construit et écrit, même si non exempt de quelques défauts, mais peut-être ne suis-je pas assez cynique.

Mille millards de dollars

Mille milliards de dollars, film d’Henri Verneuil, 1982

Dernier opus de ce que l’on pourrait nommer la « trilogie politique » de Verneuil, après Le corps de mon ennemi en 1976 et (l’excellent !) I... comme Icare en 1979, il se concentre ici sur les multinationales gouvernant le monde en insinuant leurs tentacules à tous les niveaux de la « haute société » ; pure fiction, donc. Nous suivons donc ici Paul Kerjean (interprété par Patrick Dewaere), grand reporter à La Tribune (principal quotidien économique avec Les Echos) informé d’une histoire de pots-de-vin au plus haut niveau. Il sera question de manipulations économico-politiques, et de responsabilité historique de grandes sociétés, tout en montrant les dépendances incapacitantes qui font le tissu économique, politique, légal et journalistique et les dangers que représentent (et courent) ce que l’on appellerait aujourd’hui un lanceur d’alerte. Est-il encore possible d’être indépendant ? Cruellement actuel.

La montagne

La montagne, film de Thomas Salvador, 2023

Ce film me laisse un drôle de sentiment. Nous suivons tout d’abord Pierre, ingénieur en robotique sans trop d’attaches venu dans les Alpes pour son boulot. Attiré par un besoin impérieux, il s’équipe (comme un bon parisien n’ayant jamais mis les pieds en montagne) et part passer une nuit en bivouac. Fort de son apprentissage d’une nuit et de ses observations, il décide de tout lâcher et retourne en ville le temps de s’équiper plus correctement et se ravitailler avant une plus longue immersion, qu’il envisage plus humblement, apprenant auprès de guides et d’autres montagnards, avant de partir plus avant, pour une immersion en profondeur, une expérience métaphysique. Dans le tableau, une femme dont on devine qu’elle a un compte à régler avec la montagne, et je me suis demandé si ce n’était pas le cas aussi de Thomas Salvador, celui-ci semblant très proche du milieu montagnard. Par ailleurs, j’ai trouvé remarquablement induite, sinon expliquée, la fascination que peut avoir la montagne pour les montagnards, au même titre sans doute que la mer pour les marins et plongeurs (oui, je pense clairement au Grand bleu). C’est fort, inexplicable, et malgré tout il arrive à faire passer quelque chose de ça je trouve, et chapeau. De même pour le côté à la fois effrayant et pourtant, finalement, accueillant de la montagne, et pour l’opposition montagne à la fois émancipatrice et intimidante face à la civilisation-société normée et rassurante-attentes familiales et sociales. J’ai trouvé en revanche le côté fantastique particulièrement maladroit. Sorti de nulle part (au lieu de se faire sentir discrètement dès le départ), il tombe à plat (en ce qui me concerne), et je n’y crois pas (suspension d’incrédulité niveau 0). De même, la fin m’a fait mal aux genoux lorsque ma mâchoire inférieure y est tombée. Un dénouement (?) contre toute attente, et surtout toute logique. J’aurais aimé qu’elle apporte alors un questionnement psychologique, philosophique ou sociétal quelconque, mais il me manque pour cela une ou deux pièces au puzzle. L’expérience a-t-elle été trop forte ? Se frotte-t-on impunément à (beaucoup) plus grand que soi ? On se dit pourtant qu’on n’en revient pas... ? L’homme est-il uniquement un consommateur de sensations fortes, hermétique à ce(ux) qui l’entoure(nt) ? Un type qui claque la porte au matin et rentre chez lui ? À moins qu’il ait reconnu s’être immergé dans un monde auquel il n’appartient pas ? Pourtant... Ça me semble bien réducteur (voire antinomique avec le propos) et je reste dubitative. Et je n’aime pas ça.
Le chaud et le froid donc, en ce qui me concerne. Un beau film, même si pas forcément bon, une curiosité à coup sûr. À vous de voir.

Aftersun

Aftersun, film de Charlotte Wells, 2023

Plongés dans la pellicule légèrement jaunie d’un souvenir de vacances en Kodachrome pendant les années 90. Un père et sa fille dans un hôtel de bord de mer en Turquie. Au-delà de la carte postale, des bribes qui surgissent comme les pièces d’un puzzle à reconstituer. C’est à nous, spectateurs, au même titre que l’héroïne du film, que revient de recomposer ce qui s’est réellement passé lors de cet été. Se poser les questions, lire entre les lignes, relire avec un regard adulte le film d’un souvenir d’enfance, tout comme doit le faire l’héroïne, qui a grandi. Rien n’est ni donné ni acquis, sur le fil ténu des suppositions, interrogeant le statut des souvenirs, de l’évolution du regard sur un même passé, les mêmes événements. Une écriture fractale et fracturée, recomposer un miroir brisé pour y comprendre une identité blessée. Sublime.

Cœurs

Cœurs, film d’Alain Resnais, 2006

Cœur brisé : d’un côté j’adore le propos de Resnais, sa recherche formelle au service des émotions et de l’étude des rapports entre les humains (et plus particulièrement ici les hommes et les femmes), les symbolismes autour des lieux et décors, la météo intérieure, les situations facétieuses, d’un autre je n’arrive pas y projeter un réel affect sur ce film, comme s’il s’agissait d’une coquille vide, alors qu’elle ne manque au contraire pas de profondeur. Dichotomie pour moi incompréhensible. Grrr !!

Chien enragé (Nora inu)

Chien enragé (Nora inu), film d’Akira Kurosawa, 1949

Un jeune policier se lance dans la traque obsessionnelle d’un criminel opérant avec l’arme de service du premier, que celui-ci s’est fait voler par négligence. Film noir qui aborde le sentiment de culpabilité, et les deux postures envisageables, à la manière d’un Doppelgänger : la loi ou le crime. Deux formes d’acceptation d’un sort imposé à la société japonaise en pleine mutation au sortir de la guerre, que Kurosawa dépeint avec humanité. Très bon film, dense, qui pourtant ne m’a pas laissé d’impression si forte que d’autres films du réalisateur. Trop dense ? peut-être ne l’ai-je pas regardé au meilleur moment ? À moins que je lui préfère Entre le ciel et l’enfer ? À revoir donc (les deux ! ), avec plaisir, pour pouvoir en approfondir l’analyse.

La vie est un roman

La vie est un roman, film d’Alain Resnais, 1983

Entre réalité(s) et imaginaire, deux (ou trois) récits enchâssés, à la recherche du bonheur. Des adultes qui veulent concrétiser leurs rêves et renaître dans une nouvelle vie en oubliant la guerre et les désillusions sentimentales, des adultes qui veulent faire un dogme de la liberté de l’imaginaire, et d’autres qui n’ont pas encore totalement oublié qu’ils ont été des enfants, et au milieu de tout cela un récit épique et féérique. Des histoires d’amour, des histoires de domination, les croyances, quelles qu’elles soient, toutes les histoires qu’on se raconte et qui finissent par former notre réalité, au moins pour un temps. Alors, la vie est un roman ?
Là j’ai beaucoup aimé !!