Journal | Avril 2023

Ailleurs si j’y suis

Ailleurs si j’y suis, film de François Pirot, 2023

Ailleurs si j’y suis, le cas typique du film vendu vraisemblablement par une agence marketing pour tout autre chose que ce qu’il est. Tant par son affiche que par sa bande-annonce (oui, pour une fois j’ai regardé la bande-annonce), je m’attendais à une comédie assez fine sur le désir de tout plaquer et le besoin du retour à l’essentiel, à la fois réellement essentiel et très à la mode en ce moment (d’ici qu’on nous vende des packs de « retour à l’essentiel », y’a pas des kilomètres, si ce n’est déjà fait). Énième critique de la faillite de notre société et personnages faisant ce qu’ils peuvent pour y faire face, y compris la fuite. Et effectivement, si le début du film s’oriente un peu dans ce sens, avec des personnages aux prises avec l’absurdité de leurs boulots, des difficultés financières, des problèmes de couple et des grandes questions de l’existence, jusqu’au point où le personnage principal craque et va s’installer non loin de chez lui, dans la forêt, il vire ensuite au drame psychologique, ou tout au moins à la comédie dramatique psychologique, avec quelques blagues que j’ai trouvées effectivement assez fines. Un film d’apprentissage tardif où les personnages que nous accompagnons doivent affronter leurs peurs pour grandir. C’est le chemin vers le moment où ils seront prêts à les affronter que l’on suit avec eux. Car, c’est là je crois ce que propose le film, cette forêt onirique, primale, où l’on chante de concert avec les oiseaux, ce refuge intérieur au plus profond des méandres de nos émotions a-t-il un autre rôle, dans la fuite protectrice, que de nous abriter le temps que nous nous préparions ? Le refuge dans le rêve, l’immobilité, l’oisiveté peut-être, n’est-il pas en fait une étape fondamentale de préparation à autre chose ? Le temps nécessaire, différent pour chacun. Ainsi, l’ado attardé se prépare à accepter les responsabilités de la paternité, l’entrepreneur-businessman, à accepter de lâcher son statut et ses responsabilités pour une vie de retraité attentionné, l’ado perdue face à son avenir, à repartir au front après une seule nuit dans le giron protecteur de son enfance (c’est elle la plus rapide !), l’épouse bientôt divorcée et ivre d’une nouvelle liberté, à affronter ses problèmes de couple, de même que notre héros, qui aura dans le même temps aussi appris à dire « non ». Ceux qui n’y parviennent pas restent chez maman à alimenter de grands rêves de voyages lointains. Le refuge, le rêve, l’inconscient, la fuite comme étapes nécessaires, mais étapes seulement. Et je trouve le propos particulièrement intéressant. À rapprocher peut-être de Mon oncle d’Amérique vu récemment, s’inspirant justement des travaux de Laborit sur l’éloge de la fuite ?
Affronter sa peur de passer toute une nuit, tout seul, au cœur de cette forêt angoissante pour certains, régénératrice et salvatrice pour d’autres, se prouver sa force avant d’affronter cette peur qui nous arrête.
La question qui reste cependant en suspens, et me gratte un peu aux entournures, personnellement, est celle de l’objet de ce que l’on affronte... pas un changement de statut social, des peurs d’avancer dans la vie, d’endosser de nouvelles responsabilités, ça c’est assez universel, mais faut-il pour autant tout accepter ? Il est question ici de se préparer à accepter notre réalité, mais sans aucunement penser à adapter cette réalité pour la rendre plus acceptable. Faut-il donc accepter un mode de vie absurde et délétère plutôt que d’essayer de le rendre enviable ? Choix de vie et choix social. À mon sens le temps du rêve est beaucoup plus riche qu’une simple alternative entre étape d’acceptation de la réalité telle qu’elle se présente, ou val sans retour d’une vie imaginaire et immobile. Il y a là un gros problème philosophique à mon point de vue. Peut-on et doit-on tout accepter ?
Tiens, ça me donne envie de revoir Brazil !

Bienvenue Mr. Chance (Being There)

Bienvenue Mr. Chance (Being There), film de Hal Ashby, 1979

Intriguée lors du visionnage de Emprire of Light par le film cité, lors de la séance privée proposée par le projectionniste, j’ai pu finalement mettre la main sur Being There, Bienvenue, Mr. Chance en français, pépite cinématographique d’Hal Ashby, réalisateur déjà croisé avec Harold et Maude, vu en avril dernier, et dernier film sorti du vivant de Peter Sellers, qui y incarne un extraordinaire Mr. Chance, simple jardinier qui, contraint de quitter l’Eden naïf qu’il a toujours connu, se retrouve au gré des hasards (?) propulsé dans le Saint des saints du pouvoir états-unien au l’aube des années 80.
Film sous forme à la fois de conte philosophique, parabole et satyre politique, il y traite avec la plus grande subtilité du rapport aux apparences, à la représentation que nous nous faisons de l’autre et de ce que nous projetons sur lui, des questions raciales et des plafonds de verre qui empêchent une représentation dans toutes les couches sociales, des manipulations médiatiques, économiques et politiques des hautes sphères, de la vie et de la mort, de l’amitié et de l’amour, de la sincérité face à la superficialité creuse de l’arrivisme, de la façon d’être au monde, d’être présent pour ce(ux) qui compte(nt), de l’espoir, et aussi de l’instrumentalisation. Des choses auxquelles on croit, ou on aimerait bien croire. Des croyances dont on se méfie, dont on se moque, le spectateur ayant le rôle facile de celui qui sait et ne se fera pas abuser, à moins que... ?
Tout comme Harold et Maude, ce Being There a un petit côté décalé, plein de poésie, et avec je trouve encore plus de profondeur et de niveaux de lecture. Un bijou ! (et vous l’aurez compris un gros coup de cœur)

Crise (Kris)

Crise (Kris), film d’Ingmar Bergman, 1946

La plupart des thèmes sont déjà là, pour le reste, ça viendra ! Il aurait été scandaleux et probablement infertile que ce premier film soit un chef d’œuvre, déjà. Là ça va, y’a de la marge

L’Heure du loup (Vargtimmen)

L’Heure du loup (Vargtimmen), film d’Ingmar Bergman, 1968

Chronique onirique (ou plutôt cauchemardesque) d’un artiste insomniaque morcelé qui vit ses terreurs aux petites heures de la nuit, l’enfance meurtrie, le miroir, forcément brisé, les démons, être aimer, aimer, mourir, ne plus réussir à créer. En décor, l’éternel théâtre de marionnettes, les couloirs labyrinthiques, les guides archétypiques d’un homme perdu. Bergman essaie-t-il de nous montrer ici sa propre forêt intérieure, peu engageante, de laquelle Liv Ulmann tente, comme elle le peut, de le sortir ? Au-delà des liens faciles avec Le septième sceau ou Les fraises sauvages, un petit air de (...) Marienbad, de Fellini aussi, en plus soft, la définition d’une réalité au prisme du rêve. Passer les premières minutes, fermement chiantes (sûrement à dessein), le reste est un régal.